劉麗華
雕塑家羅丹說：“藝術即情感”①。托爾斯泰說：“人們用藝術互相傳達自己的感情。”②藝術巨匠們都強調(diào)情感在藝術活動中的重要作用。有幸參加了2006年《魯迅生平展》的改陳設計工作，工作的全程下來深感大師們此言之不虛。展陳藝術無疑具有同其它門類藝術共同的規(guī)律，在整個設計制作過程中情感活動就如同發(fā)酵的酵母和無形的動力，在催發(fā)設計者的形象思維，在推動設計者的創(chuàng)作欲望，最終形成鮮明生動的展示形象。多種展示語言將情感傳達給觀眾，感動觀眾并發(fā)生預期的社會效果。可以說設計者情感的投入以及恰到好處的表現(xiàn)是展覽成功的一個重要條件。
我館原有的《魯迅生平展》陳列已整整十年，正是不平凡的世紀之交的十年。在這十年中，有關魯迅的論爭此起彼伏，文壇上的魯迅經(jīng)歷了種種污陷、攻擊和詆毀。但風狂雨驟之后，魯迅仍然是獨立不倚的大樹，是全中國乃至全世界人民公認的偉大思想家和文學家，是中華民族精神上一面不倒的旗幟。他的非凡的精神氣質(zhì)，影響至今的深刻思想貢獻、文學創(chuàng)作成就以及一生為底層民眾吶喊的平民化形象，這一切都是設計者要告訴觀眾的。如果說十年前的魯迅已從“神壇”上走下，已不必令人仰視，如今的魯迅研究更進一步從政治斗爭、階級斗爭的模式中脫出，它已擺脫了思想禁錮，取得了從未有過的研究深度和嶄新的研究成果。如何展示十年來魯迅研究巨大的進展，尤其是在當今商業(yè)大潮裹挾下的中國，要充分運用展示語言表現(xiàn)一個最為接近本真的魯迅形象，這是一件近于神圣的工作。由此而來的責任感、使命感充溢在每一個參予設計者的同仁心中。如何實現(xiàn)預期的目標？
此外，從一般展陳類別來分析，人物類展示相比歷史文物及書畫類展示而言具有一定的劣勢，不容易造成奪人耳目的展示效果。搞不好容易顯得瑣細，平鋪直敘。但同時也具有一定的優(yōu)勢，那是因為做出杰出貢獻的偉人大都情感豐富、思想深刻，一生跌宕起伏。所以人物類展陳相比更具有完整細膩的內(nèi)容，更富有內(nèi)在情感的特質(zhì)。因此，如不抓住人物情感發(fā)展的線索加以表現(xiàn)，設計者如果不在情感投入上加大力度，可以說，也就沒有找到人物展陳設計成功的關鍵。結(jié)論是：將魯迅生平展制作成有聲有色的、立體形象的人生之書，要以情感人，感動觀眾。使觀眾在審美過程中得到在精神、理想、道德、學問層面上想要得到的東西，進入一方“凈土”，暫避都市的喧鬧，得到雅肅、高潔的情感慰藉和精神洗禮。
一 運用各種展示語言表達情感
展陳設計是一門綜合藝術，相比其它相關門類藝術具有可以同時運用多種手法傳達情感的優(yōu)勢。
1．色彩的意味
色彩在陳列設計中占有特殊重要的地位，主導色彩的確定，便形成了展覽的基調(diào)。色彩是給觀眾迎面而來的第一重要感覺。它直接作用于觀眾的視覺感官造成或沉靜或興奮的心理效果。馬克思曾說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”③。此次《魯迅生平展》大環(huán)境包括地面、展墻、展柜框架均采用了中性灰色。中性灰色具有歷史感，具有沉靜、幽思的特性，使人產(chǎn)生包容并可以伸展、延深的感受。大通展柜的底色采用了姜黃色的暖色調(diào)，質(zhì)感敦厚溫和，與中性灰色相協(xié)調(diào)，拉近了與觀眾的距離。對于表現(xiàn)從“神壇”上走下來的魯迅，擺脫了各種附加名號的真實的魯迅，一個與工農(nóng)勞苦大眾血肉相連的“普通人”的生命歷程十分妥貼。令人感到溫暖親切，營造了與展示主體進行心靈交流的平等氣氛。
序廳的色彩是潔白的地面和天花板，正中是乳白色大理石的雕塑，處于自然閱讀狀態(tài)的魯迅自傳手稿，字跡清晰可辨，圣潔肅穆。四周灰色棕色相間的墻壁雕刻著魯迅作品的名稱，富有紀念意味，這樣的色彩調(diào)配有利于觀眾初入展廳心理和情感上的調(diào)整和準備。
2.營造歷史氛圍
人物紀念性博物館追思緬懷的特質(zhì)十分突出。展覽的目的說到底就是展示偉人一生與民族、國家、歷史的關系，使人思索歷史與人。人是歷史的產(chǎn)物，歷史造就了偉人，偉人推動了歷史的車輪。因此展覽若想引人入勝，必須營造真實的歷史氛圍，引人進入歷史情境。《魯迅生平展》在每一部分的開篇均有巨幅歷史黑白照片并配以魯迅在此時此地使用過的桌椅。作為一個伏案工作的文學家，桌椅是最切近的工作用具。展覽營造了一個個歷史的、地域的典型環(huán)境。譬如魯迅的誕生地紹興，也是整個展覽的開篇。一幅濃郁的水鄉(xiāng)風景的巨幅黑白照片，將人們帶入山川形勝、人杰地靈的歷史文化名城紹興。魯迅在三味書屋使用過的課桌椅，桌面上刻有“早”字。如此設計構思使觀眾立刻感知這孕育了中國現(xiàn)代偉大的思想家、文學家的搖籃。自然產(chǎn)生會稽山雄，劍湖水深，千載之后，永慕高風的情感。
北京時期的開篇是二十年代北京胡同的巨幅照片，傍晚的街燈使得畫面既清晰又顯得十分朦朧，巨照前擺放著魯迅在老虎尾巴工作用的書桌和藤椅。這是魯迅生活工作了十四年的北京，是他創(chuàng)作《吶喊》、《仿徨》的北京，是魯迅之所以成為魯迅的地方，又是魯迅離開后十分懷念的地方。一個個典型的歷史、地域的環(huán)境營造，情境交融，造成思緒悠遠而又使人感到觸手可及的切近效果。
3．大量手跡的魅力
作為思想家、文學家，魯迅的精神遺存是通過大量文字形式存留的。整個展覽70余塊文摘，展示上百件手稿。文摘盡量選用魯迅手跡，這些為觀眾熟知或不熟知的文摘內(nèi)容，或驚世駭俗極有沖擊力，令人過目難忘；或是韻味雋永格言式的警句，啟迪人深思；用手跡的形式出現(xiàn)格外親切。手稿是一個作家心血智慧的結(jié)晶，極富個性。尤其是名著手稿是全人類的財富，文化內(nèi)涵極為豐富。整個展覽重要手稿都用水晶石襯托，令人肅然起敬。魯迅的大量手稿多是寫在從琉璃廠購買的各式信箋信紙上，此外還展出多幅魯迅書寫的詩詞條幅，顯示了魯迅的書法極有功底獨具個性魅力。
郭沫若曾評價魯迅書法：“魯迅先生亦無心做書家，所遺手跡，融冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應，樸質(zhì)而不拘攣，灑脫而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉。世人寶之，非因人而貴也。”觀眾置身于百余幅魯迅手跡的展廳中，感受經(jīng)典文化的薰陶，浸沉在與一個思想家、文學家高品味的情感交流中，精神境界無疑得到極大的提升。
序廳的雕塑以魯迅的自傳手稿形式出現(xiàn)，表現(xiàn)紙質(zhì)的造型在設計中使人大費思量。設計效果差強人意，造型自然生動，站在雕塑前如同將手稿捧在手中展讀，成為整個序廳的點睛之筆。
4.實物的情感價值
在展覽中，實物是重要的形象語言，尤其是人物特定歷史時期典型的物品，能傳達更多信息，承載更多的情感。據(jù)說現(xiàn)代博物館已從傳統(tǒng)的“實物導向”向“信息導向”轉(zhuǎn)變，但《魯迅生平展》仍將實物作為不可替代的重要展示手段精心布陳。北京、上海兩個時期分別開辟了表現(xiàn)魯迅生活內(nèi)容的專區(qū)。北京時期展示了魯迅的兩件布制長衫；寫作用的油燈、毛筆和硯臺；上課用的講義夾以及修書訂講義的工具。簡樸的生活、緊張的工作、創(chuàng)作的輝煌成就……睹物思人，令人浮想聯(lián)翩，感慨萬端。
上海展區(qū)為了便于對人物的表現(xiàn)，對以往嚴格的編年體有所修正。其中用了相對集中的兩個單元，展示魯迅的感情生活，他的愛情、親情和家庭。顯示了人物性格中最細膩、柔軟的一面。生活用品有老花眼鏡、香煙嘴、暖手用的懷爐、許廣平繡制的用作保溫的茶壺套、許欽文送魯迅的耳挖勺等。每件實物都有它鮮為人知的故事。展柜上方配有魯迅、許廣平與愛子海嬰的照片，以及魯迅《答客誚》一詩的手跡。這組展品的設計傳達了暖意融融的家庭生活氣氛，勾畫了魯迅作為一個有血有肉的普通人的側(cè)影。
另一個單元展示了魯迅與許廣平的愛情生活，三部《兩地書》版本，一部是通信原稿，一部是魯迅、許廣平經(jīng)過整理后出版的《兩地書》，還有一部是魯迅用工筆楷書親筆抄錄的《兩地書》手稿，留給許廣平，留給他們的愛子海嬰。旁邊是魯迅送給許廣平的《芥子園畫譜》，上有親筆題詩“十年攜手共艱危，以沫相濡亦可哀；聊借畫圖怡倦眼，此中甘苦兩心知。”這樣的實物組合勢必成為激發(fā)觀眾審美情感的直接契機，是觀眾審美欣賞由形入神的切入口。
目前的展覽一般都大量運用聲、光、電等展示手段，現(xiàn)代化的展示手段信息量加大，優(yōu)點很多，但表現(xiàn)人物細膩入微的情感，實物的展示還具有很強的生命力。
5．空間設計傳達強烈感情色彩
魯迅是中國現(xiàn)代思想文化界少有的一條硬漢，表現(xiàn)這樣一位不同凡響的偉人需要在空間設計上用大手筆，以傳達強烈的情感色彩，烘托濃重的精神氛圍，避免平鋪直敘波瀾不興的平淡敘述。《魯迅生平展》將一層展廳中間部位開辟為魯迅精神展區(qū)，形象地表現(xiàn)魯迅精神中幾個重要方面，譬如上下求索、披荊斬棘的終生尋路；為青年人肩扛黑暗的閘門；尖銳而又痛心地批判國民劣根性；毫不妥協(xié)地向市儈、虛偽、欺騙的黑暗世界宣戰(zhàn)；……這些思想貫穿了魯迅的一生，中央展區(qū)給予著重的提示和形象的表達，以造成對觀眾情感上的撞擊。
為展示魯迅提倡、支持新興木刻運動的功績，負一層展廳中部樹立了長8米高4米的兩塊巨大版畫展示墻，一面是歐洲、蘇聯(lián)版畫，一面是中國木刻作品，全部都是魯迅收藏并評點過的優(yōu)秀作品。既彰顯了魯迅倡導引進版畫的功績，又富有裝飾性，增添了展覽的藝術氛圍。更是魯迅精神特質(zhì)和審美觀的展現(xiàn)，大氣磅礴，粗獷強健。魯迅說木刻“是正合于現(xiàn)代中國的一種藝術”④。在風沙撲面、虎狼橫行的時候，需要這木與鐵、黑與白的力的藝術，以表現(xiàn)被磨礪得粗暴的靈魂，災難的歷史。
展覽即將結(jié)束時，一面巨大的展墻上是長約17米，高3米的萬人送魯迅的葬禮場面的巨幅照片，并以特寫鏡頭推出宋慶齡、蔡元培在葬禮上。青年作家抬棺照，以1: 1的真實逼人的場景使觀眾如身臨其境，似乎也要隨著送葬的人群一同走向魯迅墓地。左邊曾在魯迅棺木上覆蓋過的“民族魂”旗幟為展覽作了一個有力的收束。兩個電視熒屏同時播放與葬禮相關的歷史內(nèi)容，使觀眾在悲痛激昂的情境中走出展廳，情動于中，回味無窮。
二 情感的含蓄與節(jié)制
任何藝術形式都講究情感的節(jié)制，不如此不能完成成功的作品。展陳設計對情感的節(jié)制尤為重要。其一，展陳設計原本就是戴著鐐銬跳舞，場地資金的限制、技術手段的制約、文物保護條例的管理等等；其二，“展示設計要做得更多的是創(chuàng)造合適展品的環(huán)境”⑤，所有的展示手法都不能疏離這一中心。這就必須考慮展示主體的類別、性格特質(zhì)以及觀眾的接受。《魯迅生平展》的設計過程充滿煞費苦心的討論和忍痛割愛的決定。本著還原魯迅、貼近魯迅的設計宗旨，和我館在全國人物類博物館的地位，以及國內(nèi)外觀眾的需求，最終我們選擇了偏重“靜態(tài)”的“再現(xiàn)”方式。
試想，對于一位以文字為載體的思想家、文學家，他的作品是中華民族高度智慧的結(jié)晶，是要創(chuàng)造一個較為沉靜的氛圍才能使觀眾慢慢走進他的生命歷程。不需要闡釋和說教，讓觀眾自己體會感知，即便是中央精神展區(qū)也沒有設計者的旁白，完全依靠設計手段感染觀眾。追求含蓄，追求大巧若拙。例如集中展示木刻的兩塊巨型展墻，形式較為張揚，但仍屬于靜態(tài)的展現(xiàn)。由于木刻力與抗爭的主調(diào)，讓每一位觀眾都會感到“靜中寓動”。作品自身所具有的張力吸引觀眾流連忘返。再比如展覽對魯迅逝世的處理，運用了電影蒙太奇的手法，排列組織一個個鏡頭，只有簡單的文字說明，提示觀眾魯迅在去世前十一天，去逝前三天，都做了些什么。參觀木刻展覽會，與木刻青年交談，扶病撰寫重要文章，《死》、《女吊》、《立此存照（三）》、未寫完的《關于太炎先生二三事》手跡，體溫檢測記錄和X光胸片以及最后給內(nèi)山老板的便條。突出表現(xiàn)了魯迅鞠躬盡瘁死而后已的感人精神，最后是安臥逝世的魯迅遺像。此時無聲勝有聲，認真的觀眾必定能體會魯迅一生生得熱烈死得冷峻。含蓄的力量有時是情感“爆發(fā)”的外化手段所不能及的。
也許有人會認為，用展品說話，靜態(tài)的“再現(xiàn)”已是一種落伍的展示手段。是的，聲、光、電的手法《魯迅生平展》也運用了一些，也有很好的效果。但任何事物都有利有弊，展示手段的運用必須服從設計主題、意圖的表達，否則過度運用造成喧鬧的狀態(tài)，也許會適得其反，顯得淺露。
沒有生命力的程式化的展示手法自當列入淘汰之列，但傳統(tǒng)的展示手法加以深入研究后的新穎構思，則來源于多年積累、蘊釀的成熟的設計思想，它所傳達出的情感來自對展示主體深刻的認識理解，深厚的研究底蘊。這與展示理念的更新，吸收新的展示手法并不矛盾，而是并行不悖。自然，為滿足觀眾擴大信息量的需求，在展覽輔助手段上更多一些現(xiàn)代化的設計也是非常必須的。
三 情感表達的目的
博物館重要的功能之一是審美教育，以美育人，陶冶人的情操，塑造完美全面的人格。美育中最重要的一方面內(nèi)容便是情感教育，培養(yǎng)人高尚豐富的情感。托爾斯泰說：“藝術活動是以下面這一事實為基礎的；一個用聽覺或視覺接受他人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己的感情的人所體驗過的同樣的感情。”⑥魯迅是中國現(xiàn)代精英文化的第一人，他的思想是現(xiàn)代中國人自立于世界民族之林的精神支柱。《魯迅生平展》運用各種展示語言表達了魯迅對國家、對人民、對戰(zhàn)友和親朋無比的愛，對敵人無比的恨；形象地闡釋了他思想的博大深沉、創(chuàng)作的豐厚內(nèi)涵、情感的豐富細膩又強烈粗獷……這其中自然溶進了設計者對展示主體的崇敬、理解和對其精神的張揚。觀眾在通過與展示主體進行內(nèi)心世界的對話、神交過程后便會產(chǎn)生深深的共鳴，產(chǎn)生對真善美的渴求，對真理正義的堅信，對美好理想的向往。
其二，人們對客觀事物的認識必然要經(jīng)過一個由感性上升到理性的過程，觀眾在參觀時受到感動，其后必定會發(fā)生感悟，進而產(chǎn)生個性化的認識。感悟便是人們進入理性思考的一個有力階梯。了解了魯迅的生命歷程，感染了其博大恢宏的精神氣質(zhì)，生動具體的展示形象便長久地留在記憶中，以致深入思考，進入探尋研究的狀態(tài)。這就是展覽要達到的預期社會效果，也是展示設計者情感投入和表達的最終目的。
人到50歲便已達到知天命的生命階段，一個建館50年的博物館必定已在展示經(jīng)驗上有了較雄厚的積累并已形成自己的傳統(tǒng)和展示個性。此次魯迅生平展就是在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上本著還原魯迅、貼近魯迅的展示宗旨進行的一次探索。
情感和認知有著密不可分的關系，展示設計者的情感決不是生理層面的淺意識活動，而是對展示主體進行深入研究之后產(chǎn)生的深厚的思想感情。設計者的思維活動始終處于理性思維和形象思維的交叉狀態(tài)中，認知的深度決定情感的強度，情感又是多年涵養(yǎng)錘煉的結(jié)果。展示設計是復雜的系統(tǒng)工程，展示設計者自身的藝術修養(yǎng)至關重要，必須轉(zhuǎn)益多師，培養(yǎng)自己豐富深刻細膩的情感，才能深入淺出，富有創(chuàng)意，創(chuàng)作出有一定深度有藝術個性的展示作品。
注釋：
①周幸等編著（博物館的性格》，石油工業(yè)出版社，2007年版，第202頁。
②⑥金開誠《文藝心理學論稿》，北京大學出版社，1982年版，第119頁。
③湯家慶《博物館美學》，海峽文藝出版社，2002年10月版，第120頁。
④《木刻創(chuàng)作法》，《魯迅全集》第4卷，2005年11月版，第626頁。
⑤詹克斯語，轉(zhuǎn)引自羅越等編著《展示觀念與設計》，天津科學技術出版社，2004年1月出版，第134頁。
（作者簡介：魯迅博物館副研究館員，原陳列部主任。）
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